8 sept. 2008

Curso de CuentaCuentos

Ofrezco diferentes talleres sobre CuentaCuentos





Curso de Cuentacuentos para Actores, actrices y demás interesad@s 

¿Desde dónde Contamos?
 
Curso práctico-teórico en el que abordaremos diferentes herramientas teatrales de gran ayuda para incursionar en el arte de Narración oral o enriquecer nuestro estilo propio de contar historias
  • ¿Desde que parte de nuestro cuerpo contamos?
  • ¿Cómo generar la magia del cuento, atrapar la atención del público, desarrollar la seducción de la palabra, transmitir las emociones de los personajes? 
  • ¿Qué es lo que orgánica o emocionalmente nos motiva a contar una historia?
Hallaremos las respuestas a estos y otros interrogantes desde nuestras propias posibilidades y capacidades.
Contaremos desde los silencios, las pausas, las palabras, las imágenes, objetos, música, el ritmo al narrar, desde los sentidos. Nos implicaremos desde el distanciamiento o acople entre narrador y personaje, desde las emociones y situaciones mismas de los personajes, desde atmósferas o ambientes determinados. Tantas posibilidades como herramientas expresivas tengamos a nuestro alcance para crear historias.

Duración: 20 horas (4 horas diarias durante 1 semana o dos fines de semana)

Costos: (A definir directamente con la entidad contratante).




Curso: El Cuento como Elemento Dinamizador (Contar, Educar y Dinamizar)

Ya desde tiempos primitivos el hombre sintió la necesidad de contar todo cuanto le ocurría, sus miedos, sus incógnitas, sus luchas, sus mejores o peores momentos, sobre lo real, o lo imaginario, para entender lo incomprensible, para encontrar la razón de las cosas, de los fenómenos naturales, para creer en lo impredecible, para entretener y entretenerse y pasar sus largas noches de invierno, para reunirse y tener algo más que compartir: la palabra hecha relato.

El cuento nos permite adentrarnos en la simbología de los diferentes elementos que lo componen, la funcionalidad de los mismos: los protagonistas, los antagonistas, las dificultades, el o los conflictos, las pruebas y desafíos, el contexto de la historia, las palabras claves, las atmósferas.

Pero al contar no solo provocamos y estimulamos imágenes, atmósferas y situaciones, sino que también, nos convertimos en dinamizadores de reacciones inmediatas o posteriores, pues al término de cada sesión las historias se quedan en el oyente, le acompañan, viajan con él e influyen o no en sus actitudes, sus pensamientos y sus puntos de vista, dependiendo del grado de identificación o del impacto con que las hayan recibido.

Objetivo General

De ahí que este taller proporcione las herramientas necesarias para desarrollar e impulsar nuestro potencial como narradores o dinamizadores a través de los cuentos y aprovechar al máximo nuestras capacidades expresivas.
  1. Conocer y adentrarnos en el cuento, como elemento diverso, multicultural y enriquecedor de la Literatura (Infantil y juvenil) y de la tradición oral popular.
  2. Descubrir la importancia y el valor del cuento, explorando algunas de las infinitas posibilidades para trabajar con él, y ponerlas en práctica desde su transformación de lo escrito a lo oral.
  3. Trabajar la creatividad desde diferentes formas de crear y narrar cuentos.

Duración: 20 (2-4 horas diarias o un fin de semana) 
Costos: (A definir con la entidad contratante) 
El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.

7 sept. 2008

Taller d Cuentacuentos para Actores, Actrices y para tí.

Taller de Cuentacuentos para Actores, actrices y demás interesad@s 

¿Desde dónde Contamos?
 
Curso práctico-teórico en el que abordaremos diferentes herramientas teatrales de gran ayuda para incursionar en el arte de Narración oral o enriquecer nuestro estilo propio de contar historias
  • ¿Desde que parte de nuestro cuerpo contamos?
  • ¿Cómo generar la magia del cuento, atrapar la atención del público, desarrollar la seducción de la palabra, transmitir las emociones de los personajes? 
  • ¿Qué es lo que orgánica o emocionalmente nos motiva a contar una historia?
Hallaremos las respuestas a estos y otros interrogantes desde nuestras propias posibilidades y capacidades.
Contaremos desde los silencios, las pausas, las palabras, las imágenes, objetos, música, el ritmo al narrar, desde los sentidos. Nos implicaremos desde el distanciamiento o acople entre narrador y personaje, desde las emociones y situaciones mismas de los personajes, desde atmósferas o ambientes determinados. Tantas posibilidades como herramientas expresivas tengamos a nuestro alcance para crear historias.

Duración: 20 horas (4 horas diarias durante 1 semana o dos fines de semana)

Costos: (A definir directamente con la entidad contratante).

6 sept. 2008

El CUENTO como Elemento Dinamizador

El Cuento como Elemento Dinamizador (Contar, Educar y Dinamizar)

Ya desde tiempos primitivos el hombre sintió la necesidad de contar todo cuanto le ocurría, sus miedos, sus incógnitas, sus luchas, sus mejores o peores momentos, sobre lo real, o lo imaginario, para entender lo incomprensible, para encontrar la razón de las cosas, de los fenómenos naturales, para creer en lo impredecible, para entretener y entretenerse y pasar sus largas noches de invierno, para reunirse y tener algo más que compartir: la palabra hecha relato.

El cuento nos permite adentrarnos en la simbología de los diferentes elementos que lo componen, la funcionalidad de los mismos: los protagonistas, los antagonistas, las dificultades, el o los conflictos, las pruebas y desafíos, el contexto de la historia, las palabras claves, las atmósferas.

Pero al contar no solo provocamos y estimulamos imágenes, atmósferas y situaciones, sino que también, nos convertimos en dinamizadores de reacciones inmediatas o posteriores, pues al término de cada sesión las historias se quedan en el oyente, le acompañan, viajan con él e influyen o no en sus actitudes, sus pensamientos y sus puntos de vista, dependiendo del grado de identificación o del impacto con que las hayan recibido.

Objetivo General

De ahí que este taller proporcione las herramientas necesarias para desarrollar e impulsar nuestro potencial como narradores o dinamizadores a través de los cuentos y aprovechar al máximo nuestras capacidades expresivas.
 
  1. Conocer y adentrarnos en el cuento, como elemento diverso, multicultural y enriquecedor de la Literatura (Infantil y juvenil) y de la tradición oral popular.
  2. Descubrir la importancia y el valor del cuento, explorando algunas de las infinitas posibilidades para trabajar con él, y ponerlas en práctica desde su transformación de lo escrito a lo oral.
  3. Trabajar la creatividad desde diferentes formas de crear y narrar cuentos.

Duración: 20 (2-4 horas diarias o un fin de semana) 
Costos: (A definir con la entidad contratante) 
 
El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.

5 sept. 2008

Tallereres Socio-Educativos

Entre los talleres SocioEducativos, ofrezco diferentes opciones:

Taller Dinámicas Lúdico-teatrales para la Detección de Conflictos:

Curso orientado a Actores, Actrices, dinamizadores, Monitores y Animadores de tiempo libre o de comedores escolares

En este taller ante todo jugaremos y aprenderemos a aplicar diversos juegos y sus variantes para abordar diferentes problemáticas que pueden manifestarse de diversas formas dentro del aula u otros espacios del recinto escolar ya sea entre alumn@s, alumn@s y profesores(as), alumn@s y monitores de  comedor o de tiempo libre e incluso entre profesorado mismo. 
Actitudes y situaciones tales como: exclusión o de racismo, incomunicación, manipulación emocional, pérdida de autoestima, miedo defender sus derechos de expresión, irritabilidad, ausencia de escucha, violencia e intimidación, falta de atención. 
Manifestaciones estas que en muchas ocasiones podrían ser detectadas y trabajadas de manera lúdica y creativa hacia actitudes positivas de compañerismo, solidaridad, respeto mutuo y demás valores humanos. Dándole al juego su dimensión social y humano, al aplicarlo como herramienta pedagógica, y servirnos de él como canal de sensibilización y mediación en conflictos y situaciones escolares, dentro marco de reglas claras de respeto y disfrute. 

Duración: 20 (2-4 horas diarias o un fin de semana)
Costos: (A definir con la entidad contratante)
El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.



Curso de Autoestima y Creatividad a través de dinámicas teatrales:

Un curso en el que aprenderemos descubriendo y relacionandonos, empleando el teatro como medio de esparcimiento y de experimentación para conocernos a nosotr@s mism@s y entrar en relación con los demás dentro de un ambiente de juego, de confianza mutua y de sano entretenimiento. En él experimentaremos desde los sentidos, desde las situaciones cotidianas, desde nuestras propias capacidades y posibilidades, a través de diferentes dinámicas y ejercicios teatrales, facilitando la convivencia, la autoconfianza y el espíritu creativo.

Objetivos:
  • Reforzar el autoestima y demás valores que hacen parte de nuestra propia personalidad.
  • Motivar la integración e intercambio de experiencias de l@s participantes, desde lo lúdico y expresivo, que permita una mejor convivencia y defensa propias de sus derechos como mujeres y asociación.
  • Simular a través de las improvisaciones, diferentes situaciones a las que pueden o pudieran verse confrontadas las participantes en su cotidianidad y enfocarlas hacia la búsqueda de posibles soluciones, mediante el trabajo en equipo.
Contenido:
  1. El juego teatral en la convivencia
  2. Juegos de Creatividad Teatral y de Autoestima
  3. El trabajo asociativo:
  4. Sensibilización hacia otros Temas Generales
Duración del curso

La duración total de este curso es de 10 horas de 60 minutos.

Metodología:

Trabajaremos desde la creación de un ambiente propicio de confianza y respeto.
Este curso es de totalmente de carácter práctico, pero en él también se propiciaran momentos de intercambio de opiniones y de reflexiones.

Costos: (A definir con la entidad contratante).
El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.


Curso de Teatro Social (“De gesto a lo social, de lo corporal a lo emocional”):

Es un curso en el que exploraremos diferentes elementos de técnicas teatrales como el Mimo-drama, el Teatro imagen, la Animación socio-teatral y ejercicios de Teatro del Oprimido y su aplicación sensible y creativa en animaciones y performancias sobre problemáticas sociales. Cada quien podrá poner en funcionamiento sus capacidades a nivel corporal, gestual, emocional, manejo del espacio escénico y su aprovechamiento tanto a nivel individual como grupal a partir de temas sociales propuestos por el tallerista y otros que sean de interés del grupo. El grado de exigencia será gradual, mediante juegos de integración y participación, dinámicas teatrales, improvisaciones e intercambio de opiniones sobre los resultados obtenidos. Está abierto a todo tipo de personas con o sin experiencia en el campo teatral.

Duración: 20 horas (4 horas diarias o un fin de semana)

Costos: (A definir con la entidad contratante)

El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.


Taller de Clown Social (“Esa ingenuidad trágico-cómica nuestra”) :

Partiendo de propuestas sencillas de clown, descubriremos nuestro lado cómico y sus posibilidades como herramienta de crítica o de denuncia ante problemáticas sociales. La ambientación sonora de atmósferas, riqueza del gesto, la utilización mínima y necesaria de la palabra, el absurdo presente en la normalidad, la ingenuidad del clown o payaso teatral, hasta adentrarnos en equívocos, juegos, dialogos, imágenes y situaciones multiples de complicidad, dejando volar nuestra fantasia interior.
La exigencia será gradual y los ejercicios estarán enfocados en la creación de una dinámica de grupo, en la variedad e intensidad de elementos a trabajar y su aprovechamiento en las diferentes improvisaciones clownescas de carácter social, a elaborar.

Duración: 20 horas (4 horas diarias durante una semana o dos fines de semana).

Costos: (A definir con la entidad contratante).

El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.

4 sept. 2008

Curso de Bufón Grotesco

Curso de Bufón Grotesco
 
Los Bufones van al encuentro de las emociones humanas dentro del juego lúdico y macabro de su naturaleza, provocando en el público complicidad o el estupor, permitiéndole descubrir progresivamente a través de sus propias emociones, verdades escondidas.  Este taller es una invitación hacia el re-encuentro con nuestros sentimientos más oscuros y profundos, en él tiene lugar la trasgresión escénica de tabúes y reglas sociales hasta hallar la sinceridad grotesca y “sensible” de nuestro Bufón personal.

En este  curso trabajaremos diversos ejercicios de la técnica del Bufón grotesco y del Clown, jugando desde nuestro lado oscuro, cómico-grotesco, hasta dejar aflorar de manera lúdica y libre ese otro lado ingenuo y sensible que hace parte de la búsqueda de nuestro propio clown interior. La exigencia será gradual, dentro de un ambiente de confianza y complicidad escénica, partiendo de ejercicios simples y elaborando improvisaciones desde diferentes temas y problemáticas sociales, a nivel individual o de grupo.  

Duración: 20 horas (4 horas diarias durante una semana o dos fines de semana)
Costos: (A definir con la entidad contratante)

Taller de Teatro del Movimiento


Taller de Teatro del Movimiento:
Crearemos a partir del silencio y el humor, del movimientoy del gesto, de la utilización minimal de la palabras, a partir de propuestas sencillas, descubriendo nuestro lado cómico, entrenandonos en la manipulación de objetos imaginarios, estímulos musicales y sensoriales. Abordaremos el absurdo con ingenuidad e ingenio, adentrarnos en equívocos, juegos y dialogos gestuales, imágenes, ritmos corporales y juegos escénicos de mayor complicidad, dejando volar nuestra fantasía interior. Las prácticas y ejercicios contenidos en este curso tienen como base las diferentes  herramientas del Mimo y del Teatro de Movimiento y están enfocadas en entrenamiento actoral cómico. La exigencia será gradual y los ejercicios estarán enfocados  en la creación de una dinámica de grupo, en la variedad e intensidad de elementos a trabajar y su aprovechamiento para experimentación y elaboración de  pequeños números o improvisaciones individuales o en grupo.

Duración: 20 horas (4 horas diarias  o dos fines de semana)
Costos: (A definir con la entidad contratante)
El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.

Taller Dinámicas Lúdico-Teatrales para la Detección de Conflictos

Taller Dinámicas Lúdico-teatrales para la Detección de Conflictos:

Curso orientado a Actores, Actrices, dinamizadores, Monitores y Animadores de tiempo libre o de comedores escolares.

En este taller ante todo jugaremos y aprenderemos a aplicar diversos juegos y sus variantes para abordar diferentes problemáticas que pueden manifestarse de diversas formas dentro del aula u otros espacios del recinto escolar ya sea entre alumn@s, alumn@s y profesores(as), alumn@s y monitores de  comedor o de tiempo libre e incluso entre profesorado mismo. 
Actitudes y situaciones tales como: exclusión o de racismo, incomunicación, manipulación emocional, pérdida de autoestima, miedo defender sus derechos de expresión, irritabilidad, ausencia de escucha, violencia e intimidación, falta de atención. 
Manifestaciones estas que en muchas ocasiones podrían ser detectadas y trabajadas de manera lúdica y creativa hacia actitudes positivas de compañerismo, solidaridad, respeto mutuo y demás valores humanos. Dándole al juego su dimensión social y humano, al aplicarlo como herramienta pedagógica, y servirnos de él como canal de sensibilización y mediación en conflictos y situaciones escolares, dentro marco de reglas claras de respeto y disfrute. 

Duración: 20 (2-4 horas diarias o un fin de semana)
Costos: (A definir con la entidad contratante)
El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.

3 sept. 2008

Curso de Match de Improvisación

Curso de Match de Improvisación
Qué es el Match-Impro?
Tal y como lo define Koldovika Vío, el Teatro Match improvisación es sobre todo un juego en el que tanto los actores como el público forman parte de un proceso de crecimiento, divertimento, de placer y de reflexión. La importancia del juego tiene su reconocimiento y relevancia pedagógica y Psicológica en el aprendizaje, socialización y aprendizaje del niñ@ y en que es la forma de expresión infantil más decisiva.

“El hombre es verdaderamente humano cuando juega” (Shiller).
“Es en el juego donde el individuo se encuentra a sí mismo” (Adarra y Britte).

Para el adulto el juego sigue siendo un sistema de relación con el mundo, es un marco donde experimentar y disfrutar con las relaciones interpersonales. Las normas crean situaciones fuera de lo cotidiano y lo formal, permitiendo disfrutar facetas de nuestra personalidad que muchas veces están relegadas: poder esforzarse, ser creativo, estratega, llevar un liderazgo, tomar decisiones propias y ver que se triunfa. El juego es para muchos adultos el acontecimiento social por el cual se reafirma su autoestima, pero que igualmente permite medir y conocer a las personas que nos rodean, que nos conozcan y sobre todo ir conociéndonos a nosotros mismos.
El Match se sitúa dentro de un campo de expresión y creatividad y es evidente que tiene diferentes elementos teatrales (un público, unos actores, un espacio, un tiempo y sobre todo una forma de estar por medio de los diferentes registro expresivos: el cuerpo, la palabra, el gesto y el entorno con sus objetos. La mezcla de todos estos elementos confiere al juego una riqueza creativa, que gracias a su dinamismo, lo convierten en un atractivo espectáculo.

Su estructura de juego permite a todas las personas introducirse, avanzar y explorar una gran cantidad de registros y códigos expresivos, los cuales al igual que el deporte pueden ser practicados por todo el mundo.
Además por medio de las fórmulas lúdicas más gente se acerca a experimentar para descubrirse y crecer también en la expresión. Augusto Boal desarrolla lo que él llama: Teatro del Oprimido, apoyándose, entre otras, en la idea de que “todos pueden hacer teatro, hasta los actores y reivindicando y buscando la recuperación del teatro como medio de fiesta y expresión de todo pueblo. Hacia esta dirección está enfocado este curso.

Duración: 20 horas (4 horas diarias  o un fin de semana)
Horario:
Costos: (A definir con la entidad contratante)

Curso de Autoestima y Creatividad a través de dinámicas teatrales

Curso de Autoestima y Creatividad a través de dinámicas teatrales:

Un curso en el que aprenderemos descubriendo y relacionandonos, empleando el teatro como medio de esparcimiento y de experimentación para conocernos a nosotr@s mism@s y entrar en relación con los demás dentro de un ambiente de juego, de confianza mutua y de sano entretenimiento. En él experimentaremos desde los sentidos, desde las situaciones cotidianas, desde nuestras propias capacidades y posibilidades, a través de diferentes dinámicas y ejercicios teatrales, facilitando la convivencia, la autoconfianza y el espíritu creativo.

Objetivos:
  • Reforzar el autoestima y demás valores que hacen parte de nuestra propia personalidad.
  • Motivar la integración e intercambio de experiencias de l@s participantes, desde lo lúdico y expresivo, que permita una mejor convivencia y defensa propias de sus derechos como mujeres y asociación.
  • Simular a través de las improvisaciones, diferentes situaciones a las que pueden o pudieran verse confrontadas las participantes en su cotidianidad y enfocarlas hacia la búsqueda de posibles soluciones, mediante el trabajo en equipo.
Contenido:
  1. El juego teatral en la convivencia
  2. Juegos de Creatividad Teatral y de Autoestima
  3. El trabajo asociativo:
  4. Sensibilización hacia otros Temas Generales
Duración del curso

La duración total de este curso es de 10 horas de 60 minutos.

Metodología:

Trabajaremos desde la creación de un ambiente propicio de confianza y respeto.
Este curso es de totalmente de carácter práctico, pero en él también se propiciaran momentos de intercambio de opiniones y de reflexiones.

Costos: (A definir con la entidad contratante).
El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.

2 sept. 2008

Curso de Teatro para el Trabajo con Jóvenes

Curso de Teatro para el Trabajo con Jóvenes.


Encarnar un personaje y contar un trozo de su vida, llegar a ser “otra” persona en escena, es decir, meterse en la piel del personaje.
Para ello no necesitamos más que actuar a través nuestro cuerpo, nuestra voz y nuestra imaginación, para encontrar otras emociones, otros pensamientos, otros caracteres, otros movimientos, otros gestos y hasta otras maneras de reaccionar y de hablar, hasta llegar a crear nuestro personaje. En esto consiste este curso para enseñanza de teatro a jóvenes: juegos, ejercicios corporales, textos, Pantomima y Gesto, Juego de Máscaras, Improvisaciones a partir de situaciones cotidianas, Sueños y Deseos, Aproximación al Clown, Ejercicios para los sentidos, Fragmentos de textos y Creaciones a partir de temas que sean del interés de jóvenes (Rap, Hip-hop, Fotografías  en movimiento, Cuentos y Leyendas urbanas) y claro está, también las sugerencias de ell@s mism@s. Aprenderemos divirtiéndonos y creando, poniendo a prueba y aprovechando al máximo nuestras capacidades expresivas individuales y de grupo. La exigencia será gradual partiendo de lo simple y elemental, sacándole el mejor provecho y posibilidades.

Duración: 15 horas (3-4 días)
Costos: (A definir directamente con la entidad contratante)
El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.

Curso de Teatro Social

Curso de Teatro Social (“De gesto a lo social, de lo corporal a lo emocional”):

Es un curso en el que exploraremos diferentes elementos de técnicas teatrales como el Mimo-drama, el Teatro imagen, la Animación socio-teatral y ejercicios de Teatro del Oprimido y su aplicación sensible y creativa en animaciones y performancias sobre problemáticas sociales. Cada quien podrá poner en funcionamiento sus capacidades a nivel corporal, gestual, emocional, manejo del espacio escénico y su aprovechamiento tanto a nivel individual como grupal a partir de temas sociales propuestos por el tallerista y otros que sean de interés del grupo. El grado de exigencia será gradual, mediante juegos de integración y participación, dinámicas teatrales, improvisaciones e intercambio de opiniones sobre los resultados obtenidos. Está abierto a todo tipo de personas con o sin experiencia en el campo teatral.

Duración: 20 horas (4 horas diarias o un fin de semana)

Costos: (A definir con la entidad contratante)

El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.

1 sept. 2008

Técnicas del Teatro del Oprimido

Técnicas del Teatro del Oprimido

Teatro del Oprimido como herramienta teatral y pedagógica

En este un curso exploraremos diferentes elementos del Teatro imagen de Augusto Boal y Teatro Gestual de Jacques Lecoq, aplicados al Teatro del Oprimido. En él, los participantes podrán explorar y aplicar sus capacidades a nivel corporal, gestual, emocional, crítico y creativo, tanto en grupo como individualmente para la creación de sicodramas, pequeños teatros foros y el trabajo de imágenes, como medios pedagógicos dentro del tratamiento y transformación de los conflictos dentro y fuera del recinto escolar. Por eso nos valdremos de situaciones cotidianas, de problemáticas y noticias de actualidad, propuestas por el tallerísta o por el grupo mismo.

Metodología

El grado de exigencia será gradual, partiendo nuestro propio cuerpo y trabajando elementos sencillos, mediante juegos de integración y participación, dinámicas Mimo-teatrales, improvisaciones habladas e intercambio de opiniones sobre los resultados obtenidos. Está abierto a todo tipo de personas con o sin experiencia en el campo teatral
Duración: 15 horas (3-4 días)
Costos: (A definir directamente con la entidad contratante)
El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.

Taller de Clown Social

Taller de Clown Social (“Esa ingenuidad trágico-cómica nuestra”) :

Partiendo de propuestas sencillas de clown, descubriremos nuestro lado cómico y sus posibilidades como herramienta de crítica o de denuncia ante problemáticas sociales. La ambientación sonora de atmósferas, riqueza del gesto, la utilización mínima y necesaria de la palabra, el absurdo presente en la normalidad, la ingenuidad del clown o payaso teatral, hasta adentrarnos en equívocos, juegos, dialogos, imágenes y situaciones multiples de complicidad, dejando volar nuestra fantasia interior.
La exigencia será gradual y los ejercicios estarán enfocados en la creación de una dinámica de grupo, en la variedad e intensidad de elementos a trabajar y su aprovechamiento en las diferentes improvisaciones clownescas de carácter social, a elaborar.

Duración: 20 horas (4 horas diarias durante una semana o dos fines de semana).

Costos: (A definir con la entidad contratante).

El desglose de los objetivos, contenidos y materiales del curso será suministrado a la entidad contratante en el momento en que lo desee.